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martes, 28 de septiembre de 2021

Otredad - Acercamiento

 


    En esta oportunidad, investigamos dos situaciones lumínicas diferentes con la idea de crear dos climas.

    En la primera, utilizamos un espacio más oscuro y una contraluz, para darle una cualidad más teatral que pone el foco en el gimnasta, casi removido del gimnasio o cual sea el espacio donde está realizando las acciones. Buscamos generar un clima más dramático, donde el mundo a su alrededor desaparece.

    Por otra parte, en la segunda iluminamos el espacio en clave baja con la intención de recrear un momento de entrenamiento privado de un gimnasta perseverante, muy temprano a la mañana o tarde a la noche, cuando ya se fueron todos (una situación irreal, ya que no habría razón para no prender las luces del gimnasio)

miércoles, 22 de septiembre de 2021

Otreadad - Primera Instancia

 

    


    La persona a entrevistar para este trabajo será Guido, un gimnasta de 21 años.

    En este primer acercamiento, no pudimos filmar en el gimnasio (al estar tramitando los permisos) por lo que realizamos la entrevista y agregamos tomas del entrenamiento con el montaje. Su aparato son las anillas, por lo que incluimos varias tomas de las mismas.

    Nuestras preguntas se remiten mayormente a la cuestión de la gimnasia, ya que la misma compone gran parte de la vida de Guido, y nos intersa explotar el atractivo visual que tiene este deporte.

lunes, 13 de septiembre de 2021

Móvil - Entrega

 


Para este trabajo, nos enfocamos en la resignificación de elementos tradicionalmente asociados con la niñez comunmente presente en el cine de terror, con un énfasis en crear un clima tétrico. Desde la iluminación buscamos implicar estos sentimientos en el espectador, haciendo uso de luces rojas para la escena, pero sin bañar a la figura de la bailarina completamente en el color. Creamos una secuencia donde se juega con los espejos y la profundidad que ellos proporcionan en estos planos tan cerrados, multiplicando a la bailarina con cada plano subsiguiente, y luego volviendo a una figura solitaria. Para agregar a este clima, empleamos una música que acompaña esta progresión de planos.

PROCESO

En nuestro primer acercamiento al objeto, buscamos explorar diferentes formas de retratarlo. Nos concentramos en planos abiertos, y ambientamos el entorno de la caja musical. En esta oportunidad, utilizamos iluminación natural, y al momento de montar los planos simplemente los mostramos uno después del otro. En esta búsqueda, encontramos que nos llamaban los planos más oscuros, por lo que decidimos continuar el trabajo en una clave baja, y eliminar los detalles del fondo optando por retratar la caja musical "en el vacío".

En la segunda oportunidad, nos enfocamos en la creación de un clima mediante la luz y el rítmo del montaje, buscando darle una cualidad tétrica o de terror al objeto Utilizamos diferentes valores de plano y ángulos, buscando contribuir a un enrarecimiento de la situación del objeto, descontextualizado en el fondo oscuro. Encontramos que estabamos utilizando situaciones lumínicas demasiado extremas, generando una falta de conexión entre los diferentes planos. Por otra parte, al variar tanto entre tamaños de plano y al realizar un montaje con un ritmo tan estrepitoso sin una línea que los unificara, esta sensación se veía exacerbada. 

Para la pre-entrega, enfocandonos en uno de los planos del corte anterior para intentar lograr un estilo unificado, nos concentramos en planos cerrados que no mostraran la totalidad de la caja musical así como el juego con los espejos y reflejos, para intentar lograr una mayor descontextualización de la bailarina. Por otra parte, priorizamos una iluminación menos dramática, buscando sutileza en la incorporación de los rojos, y eliminamos los planos que hacían uso de un dimmer en las luces. En cuanto al ritmo del montaje, utilizamos una música más lenta, para lograr un ritmo menos estrepitoso y darle una mayor duración a los planos.

Para esta entrega, buscamos refinar aún más lo presentado en la entrega anterior. Buscamos seguir reduciendo la presencia de la luz roja para lograr una mayor sutileza, cuidando que la figura de la bailarina blanca no se tiñera tanto. Elegimos unos pocos planos y buscamos darles más duración todavía, acompañándolos con una música más lenta y simple, así como prestamos atención a los raccords de posición para darle una mayor continuidad y fluidez. Por otra parte, buscamos minimizar la presencia de la música, bajando su volúmen y aplicándole algunos efectos para distorcionar levemente el sonido.


ACERCAMIENTO



BACKSTAGE

 




PLANTA



miércoles, 8 de septiembre de 2021

Móvil - Pre Entrega



    En esta entrega, nos concentramos en planos cerrados que no mostraran la totalidad de la caja musical así como el juego con los espejos y reflejos, para intentar lograr una mayor descontextualización de la bailarina. 

    Por otra parte, priorizamos una iluminación menos dramática, buscando sutileza en la incorporación de los rojos. Adicionalmente, eliminamos los planos que hacían uso de un dimmer en las luces.

    En cuanto al ritmo del montaje, utilizamos el sonido de la caja musical captado durante la filmación en lugar de agregar música en post, para lograr un ritmo menos estrepitoso y darle una mayor duración a los planos.